Sorpresa: El Indio Emergente

Grata fue mi sorpresa cuando me dijeron: "Entra a la página del Indio Emergente, hay que ir a Puebla a ver a Passion Pit". No estaba enterado, en parte porque ya había tenido mi dosis de festivales este año con el Corona Capital 2012 y, por otra parte, porque me acababa de enterar que Fiona Apple nos la había aplicado cancelando su visita a México porque su perro estaba enfermo. Obvio no sabía qué onda, confundido navegué por el sitio y me cayó el primer 20: son tres días concisos de buenos grupos. El segundo 20: las tres locaciones (Guadalajara, Puebla y Querétaro (en orden alfabético para que nadie se enoje)), eran simultáneas el mismo fin de semana. El tercer 20: tenía que ir, mínimo, a ver a Passion Pit.

 Ana Tijoux deleitándonos con sus versos

Resultó que unas amigas ya estaban organizando para ir a ver todo el festival a Puebla, yo estaba un poco gastado y me junté con otras amigas que sólo querían ver a Passion Pit en la misma sede, pero el destino me jugó chueco y pronto me vi obligado a hacer un plan B. Éste fue muy sencillo, iría a ver a Passion Pit a Querétaro el domingo y así podíamos ir desde temparno a visitar el centro de Querétaro y en la tarde noche: a rockear.

 

Dan Deacon, revelación de la noche

Todo estuvo muy bien en la carretera, comimos carnitas y nos paseamos por Querétaro (que ya conocíamos), pero nunca está de más volver a visitar para disfrutar de la tranquilidad del centro que brindan las ciudades que no están tan sobrepobladas como el DF. Después de un agüita, un helado y varias vueltas por las plazas, nos fuimos a la locación del concierto: El Marqués Ski & Polo Club. Hacia las afueras de la ciudad, este sitio presentaba un gran estacionamiento y explanadas de polo que se prestaban para instalar un escenario modesto, pero no pequeño. Al llegar (muy temprano), estuvimos revisando los detalles de la organización. Hay una estructura rara de seguro se vieron creativos, órale unas esculturas con cajas de madera, qué buena onda puedes pintar tu playera, ahí venden pizza y chelas, venden tragos fuertes por no vienes exclusivamente a rockear, también venden dulcecitos paletas chicles chocolates y golosinas a un precio de festival, acá hay unas llantas de tractor para instalarse, está haciendo frío, ¿crees que se llene?, etc., etc.

The Band Of Skulls rockeando duro

Ya entrados en el rock, todo estuvo muy bien, sólo hubo dos detalles de audio que fueron corregidos inmediatamente (toma eso Corona Capital). Y disfrutamos mucho, prácticamente hasta delante, a Pato Watson preparandos nuestro huesito festivalero desde temprano; a Ana Tijoux que, mientras nosotros esperábamos por Passion Pit, ella esperaba, y nos dio un show muy íntimo; Dan Deacon (que apenas me entero que no figuró en el cartel de Puebla ni de Guadalajara), que ofreció un show surrealista hablándonos en inglés y disculpándose por no saber español (culpando a su imperialista gobierno (tranquilos Ches)) y con música hecha con unas consolas, luces propias y una calavera con parpadeante luz verde que nos puso locos; The Band Of Skulls que prendieron bastante y que me dejaron un gran sabor de boca ya que no había tenido el gusto y salí convertido en fan (y enamorado de la bajista Emma Richardson); y por último: Passion Pit.

Passion Pit a todo dar

Tenía muchas ganas de ver en vivo a Passion Pit que no conocía visualmente y que me gustó mucho. Grandes canciones y una ejecución fiel a las grabaciones sin dejar de lado el trabajo en vivo que hacen. El amigo con el que fui me estuvo contando de los avatares que ha tenido el grupo con los problemas de estrés de Angelakos y de su bipolaridad (de la que reclama que no es algo para causar sensación sino una de las enfermedades más terribles que alguien puede enfrentar, así que no habla de ello). Aún así, las canciones del grupo son realmente apasionadas, te conminan a bailar y saltar, sus letras y ritmos pegajosos se clavan en la memoria. (No está de más decir que ya salidos del festival seguimos tarareando Little Secrets). Su presentación fue muy buena y creo que el público respondió muy bien a este grupo de Cambridge, Massachusetts.

Sintiéndonos como en video de Little Secrets

Ahora, haciendo un poquito de política. Qué gran festival nos presentó Indio. Tenía, obligadamente, que compararlo con el Corona Capital. Me pareció que la organización lució mucho más porque fueron conciertos para menos gente. El sonido me pareció impecable (en el Corona, si estás en los repetidores no oyes bien y si estás hasta adelante sólo escuchas el sonido de sala). Además el hecho de que se realizara fuera del DF permitió mover dinero en otros lados, eso es una cosa muy buena, particularmente si estamos hartos de la centralización del DF y de la sobrepoblación de éste. Además, en mi percepción, personas cercanas a Querétaro viajaron al festival (León, Celaya, Guanajuato, San Luis Potosí), lo que hizo una convivencia más agradable y tranquila; me sorprendió gratamente que las chicas que se subieron en los hombros de sus acompañantes no fueran acribilladas con vasos de cerveza ni monedazos ni ningún tipo de proyectil. Ya quiero que sea el próximo año para asistir los tres días de festival y, en una de esas, hacer el tour extremo de visitar las tres ciudades en los tres días para ver a las tres alineaciones.

Pd.- Me quedé con ganas de ver a Feist y a Kate Nash, pero no todo se puede en la vida.

El Corona Capital edición 2012

Pues este festival ya amarró... Qué les puedo decir, miles de jóvenes de distintos estratos sociales y musicales se dieron cita para escuchar a las bandas que se dieron cita en el Autódromo Hermanos Rodríguez para presentar, en dos días, mucha música que fue el agrado de chicos y grandes.

Dum Dum Girls en acción

Aunque el festival ha madurado mucho, siguen habiendo detalles con el audio. Que al principio, porque están probando, que al final porque ya hay mucha gente y los repetidores del sonido suenan terrible. Además no sé si pidieron a los grupos que cerraron que se tomaran su tiempo porque para el final, que ya estábamos cansados de rockear durante todo el día, los teloneros principales se sentían lentos y desconectados de la gente. ¿Cómo resolver este tipo de problemas? ¿Será que somos muchos asistentes al festival?

El escenario con Florence+The Machine

Otra de las grandes aventuras que nos ofrece el festival es que siempre se cae la red, al menos de Telcel y de Iusacell, aguantan cuando vamos llegando y para cuando el festival está medio lleno (y no medio vacío), es imposible tuitear, mandar un SMS o hacer una llamada. El Corona Capital: el festival que te transporta a la prehistoria. Bueno, ni siquiera, porque no podemos quemar los escenarios para hacernos señales de humo y, menos, pasar mantas para darles sentido a nuestros mensajes. Total que quedas incomunicado, hay que hacer uso eficiente de los puntos de encuentro, pero si pierdes a tus compadres es muy probable que termines yéndote en metro o esperándolos en el coche a ver si llegan.

Uno de mis favoritos: The Maccabees

Sobre la alineación, la aplaudo, no me quejo. Bueno, lo típico, que ponen a Cat Power al mismo tiempo que Iron & Wine y siempre dices: "un poquito de uno y otro del otro" y terminas viendo casi nada. Otros grupos los terminas saltando y al final del día terminas arrepentido como me sucedió con Tegan and Sara. (De Here We Go Magic no me quejo porque no llegué a verlos por despistado y porque el metro tardó más de lo que esperaba). Espero que el próximo año le echen igual de ganas o más para traernos, una vez más, un gran cartel de bandas y que los problemas que ya he mencionado no terminen disuadiendo a otros espectadores a pasar de este festival.

 

Ritzy Bryan de The Joy Formidable

Help me I'm alive my heart is beating like a hammer

Help me I'm Alive no fue la canción que más disfruté del concierto de Metric en el Auditorio Nacional este pasado miércoles 11 de enero de 2012, pero sí fue la canción que más se me pegó después de este concierto al que no pude faltar por ser la primera vez que la banda canadiense pisaba suelo mexicano.

El escenario cuando los nervios se habían diluido

Y fue muy triste ver como la cuesta de enero y la comunidad hipster no permitió que el Auditorio Nacional llenara mejor este concierto. Yo calculo que un Metropolitan habría sido un mejor foro para Metric, pero eso es completamente mi percepción. Espero que hayamos hecho el ruido suficiente para que la banda recomiende al país para ser foro de otras bandas y que, por supuesto, Metric vuelva pronto.

Metric al despedirse

Sobre la organización, pues cerraron los pisos superiores del Auditorio y nos concentraron en planta baja y en balcón; así dimos la sensación de ser más. Metric abrió con Black Sheep, canción del soundtrack de Scott Pilgrim vs The World y continuó con Satellite Mind, una de mis favoritas. Yo estaba feliz, cante y cante (espero que los de la fila de adelante disculpen algún día mis alaridos), me parece que tanto ellos como nosotros estábamos un poco nerviosos, pero conforme fue desarrollándose el concierto nos fuimos relajando y disfrutando de canciones, principalemente del álbum Fantasies como Stadium Love, Help Me I'm Alive, Twilight Galaxy, Gimme Sympathy, Gold Guns Girls y Sick Muse; otras canciones notables fueron Dead Disco, Hustle Rose (que me hizo saltar con su pegajoso beat), Poster of a Girl, Monster Hospital y una muy linda versión de Combat Baby, entre otras canciones.

Emily Haines deleitándonos con su voz

Fue un excelente inicio de año para mí y para los seguidores de Metric, invito a los que no los conocen a que se acerquen a sus canciones y encuentren una alternativa de música muy completa. Fue una lástima no haberlos tenido para el Corona Capital del 2010, pero fue muy grata experiencia tenerlos en un foro y ojalá haya muchos conciertos más adelante.

Adéndum: si hay algo que contrarresta lo triste de abandonar un blog, es la alegría de retomarlo, espero sus comentarios.

el blog al cual contactó está temporalmente fuera de servicio, no es necesario que lo reporte al bloguero que lo creó...

Ya sé, ya sé, he olvidado mi blog :(

Es que eso de mudarse de ciudad no da para las actividades ciberespaciales. No dejen de darse una vuelta de vez en cuando, ya que me establezca bien bien bien, iré a los pocos conciertos que pueda aquí, cuando se pueda iré a Monterrey y, en casos críticos, iré al dF a hacer reseñas (como en el Vive Latino, por ejemplo).

Saludos y sigan leyendo blogs que aunque sea literatura light, cultivan más de lo que creen.

Corona Capital 2010

Amo los festivales; es el momento ideal para juntarse con los amigos, compartir unas chelas (por supuesto quejarse de lo caras que son), gritar y bailar al ritmo de los grupos, encontrarse a otros amigos y tener tema de conversación en otros eventos, entre otras cosas. Este Corona Capital me gustó mucho por la variedad de grupos que hubo y porque se ve que le echaron ganas en que las cosas salieran y que hubiera un estilo a reconocer en el festival. El único (y muy peligroso) gran punto negro del festival fue:

el sonido.

El "Ángel" del Corona Capital

Llegué para alcanzar a ver las últimas canciones de Minus the bear que es una banda de Estados Unidos que ya había escuchado hace tiempo. Me parecen de un estilo progresivo light sin que esa última palabreja haga que su música sea mala o de poca calidad. Las rolitas que escuché sonaron bien.

Minus The Bear

Mientras caminaba para escuchar a She's a tease me encontré a unos amigos y más bien estuvimos oyendo de lejos mientras platicábamos así que no puedo dar una reseña de verdad de esta banda. Después nos encaminamos a escuchar a Two door cinema club que me habían recomendado, pero no conocía. El estilo me pareció muy bueno, muy prendido y me hizo bailar bastante aunque al principio sonaba muy bajito y la tarola sonaba a caja de zapatos. Hacia el final de su presentación le subieron un poquito más y mejoró el sonido (aunque no notablemente).

Two Door Cinema Club

Después sonsaqué a mis fresas amigos para que fueramos a Flyleaf, ellos no quisieron acercarse mucho y realmente yo no soy muy fan de la banda, conozco algunas canciones por cultura general y tenía ganas de ver a la vocalista en el escenario y escuchar guitarrazos de verdad. Mis amigos no aguantaron el primer grito rasposo y preferí la compañía a quedarme. Alguien me dijo que Flyleaf son como Paramore, pero chafa; para mí es como comparar una banda de pop que se hacen los rudos con una banda de metal que suena fresa. Tal vez esta explicación los deja igual, el punto es que para mí son muy diferentes y nunca está de más recordar que, como dice Gene Simmons (de Kiss, chatos), a nuestras madres les sigue pareciendo puro tamborazo.

Flyleaf

La siguiente parada fue para reponer fuerzas comiendo y bebiendo, de lejitos escuchaba a Furland (que ellos pronunciaron como FuRRland) y, he de ser sincero, no me dio nada de envidia estar escuchándolos de lejos. El cover que hicieron a 'Ella usó mi cabeza como un revolver' de Soda Stereo me pareció bueno. El aire que pasa en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez era tan fuerte que había momentos en que se llevaba el sonido; si sumamos a ese efecto una mala ecualización, los dos únicos lugares donde se podía oír bien un grupo era lo más cercano al escenario para oír de los monitores del mismo grupo o bajo el rack de bocinas para que te diera tan duro la música que no pudieras distinguir bien los errores de ecualización.

Siguiente parada: The Temper Trap. Realmente al Corona Capital yo quería ver a Minus the bear, The Temper Trap y a Metric. Como éste último canceló (y mejor o habría vandalizado en caso de que hubieran estado mal sonorizados), The Temper Trap era mi plato fuerte de la tarde. Nos colamos hasta delante mientras hacíamos pronósticos de con qué canción abrirían (tuve la suerte de atinarle a 'Drum Song'), esta banda nos dio un concierto muy bueno. Aplaudimos, gritamos y nos movimos al ritmo de esta banda australiana que me gusta tanto en estudio y que me pareció una excelente opción para ver en vivo. Hubo un momento en que los graves me iban a reventar los tímpanos (supongo que fue esta cuestión de irle subiendo conforme terminaban de sonorizar al grupo), pero fuera de eso me parecieron memorables. 'Science of fear' era la canción que más esperaba de ellos y sonó con todo.

The Temper Trap

Después de una charla muy agradable, regresamos al escenario Corona para ver a Regina Spektor. Escuché muchas críticas de que estuvo de flojera y no roqueó nada: ubíquense, Regina Spektor lo hizo muy bien, sus canciones son de un corte mucho más atmosférico y el show no está lleno de parafernalia, pero todo mundo hizo su labor, su baterista me pareció impecable y sus canciones son muy particulares, no en vano ella cantó 'Modern girls and old fashioned boys' con The Strokes (y fue su telonera mucho tiempo). Aunque no soy un gran fan de ella, me pareció un setlist muy adecuado (aunque yo hubiera agregado 'Us' que siento que es casi tan popular como 'Fidelity'). Muy bien Regina Spektor.

Regina Spektor

La siguiente parada fue a ver a Foals que fue un grupo que yo catalogo como electro-dance rock, del estilo de The Rapture, Friendly Fires y LCD soundsystem, por mencionar algunos. Fue muy triste que estuviera tan lleno ese escenario y que cuando hayan empezado haya sonado tan bajito para nosotros que quedamos atrás, otra vez el sonido hizo de las suyas.

El escenario Corona Light mientras Foals se presentaba

Nos colocamos estratégicamente para ver a Interpol que fue, para mí, la sorpresa de la noche, yo ya sabía que no son un gran show visual y su música es buena, pero no me parece excelente. Cerré gustoso la boca cuando escuché sus canciones con toda la potencia de los discos en estudio más el factor 'en vivo'. Oí que varios se quejaron del sonido, pero en el lugar en donde estuve (lado derecho del escenario y no muy adelante) no se oía nada mal. Disfruté mucho que el bajista que traen (que supongo que es David Pajo aunque nunca lo mostraron en la pantalla grande por el hecho de ser invitado), tocó las canciones igualito que Carlos Dengler. Me complacieron mucho cuando tocaron 'Not even jail' que no esperaba.

Interpol

Para Pixies ya estábamos muy cansados (la gente en Interpol estaba muy tomada y muy impertinente) y aunque escuché un par de canciones de lejitos, mi experiencia del Corona Capital había terminado. A pesar de que disfruté mucho toda la organización y la Curva 4 no me parece un mal lugar, creo que los organizadores deberían echarle más ganitas a la cuestión del audio; para mí es la única diferencia de atender a un festival estadounidense a uno mexicano, no los grupos que se presentan, no la gente; es el audio el que hay que cuidar porque aunque no te guste un grupo si lo escuchas impecable tu experiencia en el festival te invita a volver. Así que esperemos que estos festivales mejoren rápidamente para que sigamos asistiendo y que se vuelvan una institución en México. Si es que tienen sugerencias para el festival (como la queja de que telcel dio un pésimo servicio a los miles de usuarios que asistimos) hagan llegar sus respetusos y propositivos comentarios a sugerencias.coronacapital@gmail.com.

Arcade Fire and The Suburbs

La emoción de ver a esta banda canadiense estaba a la orden del día. Olas y olas de personas nos desplazábamos a los alrrededores del Palacio de los Deportes ansiosos de ver por vez primera en la Ciudad de México a Arcade Fire. Desde 2007 se había corrido un rumor de que vendrían y fue en Coachella 2007 donde tuve la oportunidad de verlos sin haber profundizado en su música y sin que el álbum 'The Suburbs' viniera a resignificar los dos discos anteriores 'Neon Bible' y 'Funeral' (gracias a 'The Suburbs' hoy puedo decir que 'Funeral' es mi favorito). Ya había platicado con otros fans sobre su particular estilo en vivo donde parece que Win Butler (el cantante, chatos) en verdad está predicando a toda la congregación del rock que asiste a cada concierto; el hecho que hayan grabado 'Neon Bible' en una iglesia acondicionada como estudio nos hace volver a escuchar la música con nuevos ojos (sic). Hay una magia en Arcade Fire que raya en lo religioso tanto en estudio como en vivo... y la verdad es que hace mucho que no me sentía tan vivo.

Ready to start

Como se esperaba, 'Ready to start' fue la canción que abrió el concierto e inmediatamente el público mexicano soltó en gritos con el estómago apretujado de la emoción. No hay nada más emotivo como escuchar el 'gracias' con su respectivo acento, la molestia que se toman muchos grupos para aprender algunas palabras y deleitar al público que no comparte, al menos en su totalidad, su idioma. Después de 'Ready to start' fuimos fulminados con 'Keep the car running' y 'No cars go', El Palacio de los Deportes gritaba y aullaba por más canciones.

El sugerente escenario de The Suburbs

Regine Chassagne nos deleitó con 'Haïti' y con 'Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)'; con su sensual presencia no podíamos más que enamorarnos de ella y aullar de deleite. A pesar de que se veían pocos juegos entre los integrantes y más entrega hacia el público, era obvio notar que el grupo disfruta mucho su compañía en el escenario. Éste último era una pantalla a manera de espectacular, había un poste con luces y, en el fondo, la proyección de unas vías rápidas elevadas. De hecho había pequeños momentos donde se sentía como si estuviéramos en exteriores. En el encore, los primeros guitarrazos de 'Wake up' nos pusieron a saltar y a corear (bien destemplados todos) como si no hubiera mañana. Me gusta mucho cómo estos grupos tan grandes pueden conservar una claridad y lucidez musical en el escenario sin estarse tapando y sin querer ser protagonistas en todo momento; esa es la enseñanza que me deja Arcade Fire como elemento para apreciar a otros grupos.

Regine Chassagne despidiéndose del público mexicano

Las sorpresas de la noche fueron 'In the back seat' que yo, personalmente, no esperaba y en el encore escuchamos un cover de The Smiths: 'Still Ill'. Las canciones que esperábamos con ansia y que nunca llegaron fueron 'Neighborhood #2 (Laïka)' y 'My body is a cage'. A pesar de estas ausencias fue un concierto memorable, fui feliz en 'Modern Man' y me emocioné muchísimo con el arte que proyectaron en 'We used to wait'. Hacia el final del concierto Win Butler nos explicó, en inglés, que esperaba que entendiéramos lo que iba decir, fue básicamente que estaban muy emocionados de estar en México y que parte de las entradas que habíamos pagado estarían destinadas a ayudar a Haití.

Muy sobrios y concentrados

Me pareció que la banda estaba emocionada, hubo un par de momentos donde me pareció que Win Butler estuvo algo tenso con un problemilla técnico, pero todo fluyó como tenía que ser y el sonido, desde donde estuve, fue muy bueno (que es lo que siempre tememos del Palacio de los Deportes); espero que ellos hayan disfrutado tanto como nosotros lo hicimos para que regresen y nos puedan "cumplir" con otras canciones de su repertorio. Al menos mis queridas Cris y Fer disfrutaron tanto el concierto como yo y salimos con una gran sonrisa después de haber visto a una banda tan memorable como Arcade Fire.

Win Butler tomado en la pantalla (por Ma. Fernanda Pérez Reyes)

R-octubre

Cuántas personas han dicho esta palabrita y el calendario se ha pintado de una esperanza en las calles musicales de la ciudad: R-octubre, Rocktubre, Rock-tubre, Rock-t-ubre, o sea el Rock y los conciertos del mes de octubre que nos cubrirán de grupos nuevos que no habían venido a nuestro país aunque había habido rumores de que vendrían.

OCTUBRE

Para no hacerles el cuento largo, nos esperan las entradas de: Arcade Fire el miércoles 13 (yeah!) y después el ansiado Corona Capital, en el que, desgraciadamente salió del cartel la esperadísima banda Metric (pueden ver la disculpa que hace la banda en su sitio oficial (y que está en español, ¡qué considerados!, ¿no? http://bit.ly/cuxNrH).

CORONA CAPITAL

El Corona Capital tendrá bandas como Interpol, Pixies, Minus the Bear, Regina Spektor y The Temper Trap entre otras. (revisen la página oficial en el http://www.coronacapital.com.mx/ para que sepan qué otros grupos aparecen.) Esto será el sábado 16 de octubre. Prometo tratar de escuchar lo más posible para recomendar todo lo que escuche, pero es muy complicado estar en dos lugares al mismo tiempo.

Esos son eventos a los que yo iré, pero durante el mes se han presentado (y se presentarán) otros artistas como: Cocorosie, Broken Social Scene, Belle & Sebastian, y varios más.

R-octubre en definitiva es un mes muy rico en nuevos grupos que visitan por vez primera nuestro país, recíbanlos como se merecen para que regresen; además, apoyen a nuestro rock nacional que se cuela en ciertos escenarios del país para que podamos disfrutar de buena música hecha 'en casa'.

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