Corona Capital 2010

Amo los festivales; es el momento ideal para juntarse con los amigos, compartir unas chelas (por supuesto quejarse de lo caras que son), gritar y bailar al ritmo de los grupos, encontrarse a otros amigos y tener tema de conversación en otros eventos, entre otras cosas. Este Corona Capital me gustó mucho por la variedad de grupos que hubo y porque se ve que le echaron ganas en que las cosas salieran y que hubiera un estilo a reconocer en el festival. El único (y muy peligroso) gran punto negro del festival fue:

el sonido.

El "Ángel" del Corona Capital

Llegué para alcanzar a ver las últimas canciones de Minus the bear que es una banda de Estados Unidos que ya había escuchado hace tiempo. Me parecen de un estilo progresivo light sin que esa última palabreja haga que su música sea mala o de poca calidad. Las rolitas que escuché sonaron bien.

Minus The Bear

Mientras caminaba para escuchar a She's a tease me encontré a unos amigos y más bien estuvimos oyendo de lejos mientras platicábamos así que no puedo dar una reseña de verdad de esta banda. Después nos encaminamos a escuchar a Two door cinema club que me habían recomendado, pero no conocía. El estilo me pareció muy bueno, muy prendido y me hizo bailar bastante aunque al principio sonaba muy bajito y la tarola sonaba a caja de zapatos. Hacia el final de su presentación le subieron un poquito más y mejoró el sonido (aunque no notablemente).

Two Door Cinema Club

Después sonsaqué a mis fresas amigos para que fueramos a Flyleaf, ellos no quisieron acercarse mucho y realmente yo no soy muy fan de la banda, conozco algunas canciones por cultura general y tenía ganas de ver a la vocalista en el escenario y escuchar guitarrazos de verdad. Mis amigos no aguantaron el primer grito rasposo y preferí la compañía a quedarme. Alguien me dijo que Flyleaf son como Paramore, pero chafa; para mí es como comparar una banda de pop que se hacen los rudos con una banda de metal que suena fresa. Tal vez esta explicación los deja igual, el punto es que para mí son muy diferentes y nunca está de más recordar que, como dice Gene Simmons (de Kiss, chatos), a nuestras madres les sigue pareciendo puro tamborazo.

Flyleaf

La siguiente parada fue para reponer fuerzas comiendo y bebiendo, de lejitos escuchaba a Furland (que ellos pronunciaron como FuRRland) y, he de ser sincero, no me dio nada de envidia estar escuchándolos de lejos. El cover que hicieron a 'Ella usó mi cabeza como un revolver' de Soda Stereo me pareció bueno. El aire que pasa en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez era tan fuerte que había momentos en que se llevaba el sonido; si sumamos a ese efecto una mala ecualización, los dos únicos lugares donde se podía oír bien un grupo era lo más cercano al escenario para oír de los monitores del mismo grupo o bajo el rack de bocinas para que te diera tan duro la música que no pudieras distinguir bien los errores de ecualización.

Siguiente parada: The Temper Trap. Realmente al Corona Capital yo quería ver a Minus the bear, The Temper Trap y a Metric. Como éste último canceló (y mejor o habría vandalizado en caso de que hubieran estado mal sonorizados), The Temper Trap era mi plato fuerte de la tarde. Nos colamos hasta delante mientras hacíamos pronósticos de con qué canción abrirían (tuve la suerte de atinarle a 'Drum Song'), esta banda nos dio un concierto muy bueno. Aplaudimos, gritamos y nos movimos al ritmo de esta banda australiana que me gusta tanto en estudio y que me pareció una excelente opción para ver en vivo. Hubo un momento en que los graves me iban a reventar los tímpanos (supongo que fue esta cuestión de irle subiendo conforme terminaban de sonorizar al grupo), pero fuera de eso me parecieron memorables. 'Science of fear' era la canción que más esperaba de ellos y sonó con todo.

The Temper Trap

Después de una charla muy agradable, regresamos al escenario Corona para ver a Regina Spektor. Escuché muchas críticas de que estuvo de flojera y no roqueó nada: ubíquense, Regina Spektor lo hizo muy bien, sus canciones son de un corte mucho más atmosférico y el show no está lleno de parafernalia, pero todo mundo hizo su labor, su baterista me pareció impecable y sus canciones son muy particulares, no en vano ella cantó 'Modern girls and old fashioned boys' con The Strokes (y fue su telonera mucho tiempo). Aunque no soy un gran fan de ella, me pareció un setlist muy adecuado (aunque yo hubiera agregado 'Us' que siento que es casi tan popular como 'Fidelity'). Muy bien Regina Spektor.

Regina Spektor

La siguiente parada fue a ver a Foals que fue un grupo que yo catalogo como electro-dance rock, del estilo de The Rapture, Friendly Fires y LCD soundsystem, por mencionar algunos. Fue muy triste que estuviera tan lleno ese escenario y que cuando hayan empezado haya sonado tan bajito para nosotros que quedamos atrás, otra vez el sonido hizo de las suyas.

El escenario Corona Light mientras Foals se presentaba

Nos colocamos estratégicamente para ver a Interpol que fue, para mí, la sorpresa de la noche, yo ya sabía que no son un gran show visual y su música es buena, pero no me parece excelente. Cerré gustoso la boca cuando escuché sus canciones con toda la potencia de los discos en estudio más el factor 'en vivo'. Oí que varios se quejaron del sonido, pero en el lugar en donde estuve (lado derecho del escenario y no muy adelante) no se oía nada mal. Disfruté mucho que el bajista que traen (que supongo que es David Pajo aunque nunca lo mostraron en la pantalla grande por el hecho de ser invitado), tocó las canciones igualito que Carlos Dengler. Me complacieron mucho cuando tocaron 'Not even jail' que no esperaba.

Interpol

Para Pixies ya estábamos muy cansados (la gente en Interpol estaba muy tomada y muy impertinente) y aunque escuché un par de canciones de lejitos, mi experiencia del Corona Capital había terminado. A pesar de que disfruté mucho toda la organización y la Curva 4 no me parece un mal lugar, creo que los organizadores deberían echarle más ganitas a la cuestión del audio; para mí es la única diferencia de atender a un festival estadounidense a uno mexicano, no los grupos que se presentan, no la gente; es el audio el que hay que cuidar porque aunque no te guste un grupo si lo escuchas impecable tu experiencia en el festival te invita a volver. Así que esperemos que estos festivales mejoren rápidamente para que sigamos asistiendo y que se vuelvan una institución en México. Si es que tienen sugerencias para el festival (como la queja de que telcel dio un pésimo servicio a los miles de usuarios que asistimos) hagan llegar sus respetusos y propositivos comentarios a sugerencias.coronacapital@gmail.com.

Arcade Fire and The Suburbs

La emoción de ver a esta banda canadiense estaba a la orden del día. Olas y olas de personas nos desplazábamos a los alrrededores del Palacio de los Deportes ansiosos de ver por vez primera en la Ciudad de México a Arcade Fire. Desde 2007 se había corrido un rumor de que vendrían y fue en Coachella 2007 donde tuve la oportunidad de verlos sin haber profundizado en su música y sin que el álbum 'The Suburbs' viniera a resignificar los dos discos anteriores 'Neon Bible' y 'Funeral' (gracias a 'The Suburbs' hoy puedo decir que 'Funeral' es mi favorito). Ya había platicado con otros fans sobre su particular estilo en vivo donde parece que Win Butler (el cantante, chatos) en verdad está predicando a toda la congregación del rock que asiste a cada concierto; el hecho que hayan grabado 'Neon Bible' en una iglesia acondicionada como estudio nos hace volver a escuchar la música con nuevos ojos (sic). Hay una magia en Arcade Fire que raya en lo religioso tanto en estudio como en vivo... y la verdad es que hace mucho que no me sentía tan vivo.

Ready to start

Como se esperaba, 'Ready to start' fue la canción que abrió el concierto e inmediatamente el público mexicano soltó en gritos con el estómago apretujado de la emoción. No hay nada más emotivo como escuchar el 'gracias' con su respectivo acento, la molestia que se toman muchos grupos para aprender algunas palabras y deleitar al público que no comparte, al menos en su totalidad, su idioma. Después de 'Ready to start' fuimos fulminados con 'Keep the car running' y 'No cars go', El Palacio de los Deportes gritaba y aullaba por más canciones.

El sugerente escenario de The Suburbs

Regine Chassagne nos deleitó con 'Haïti' y con 'Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)'; con su sensual presencia no podíamos más que enamorarnos de ella y aullar de deleite. A pesar de que se veían pocos juegos entre los integrantes y más entrega hacia el público, era obvio notar que el grupo disfruta mucho su compañía en el escenario. Éste último era una pantalla a manera de espectacular, había un poste con luces y, en el fondo, la proyección de unas vías rápidas elevadas. De hecho había pequeños momentos donde se sentía como si estuviéramos en exteriores. En el encore, los primeros guitarrazos de 'Wake up' nos pusieron a saltar y a corear (bien destemplados todos) como si no hubiera mañana. Me gusta mucho cómo estos grupos tan grandes pueden conservar una claridad y lucidez musical en el escenario sin estarse tapando y sin querer ser protagonistas en todo momento; esa es la enseñanza que me deja Arcade Fire como elemento para apreciar a otros grupos.

Regine Chassagne despidiéndose del público mexicano

Las sorpresas de la noche fueron 'In the back seat' que yo, personalmente, no esperaba y en el encore escuchamos un cover de The Smiths: 'Still Ill'. Las canciones que esperábamos con ansia y que nunca llegaron fueron 'Neighborhood #2 (Laïka)' y 'My body is a cage'. A pesar de estas ausencias fue un concierto memorable, fui feliz en 'Modern Man' y me emocioné muchísimo con el arte que proyectaron en 'We used to wait'. Hacia el final del concierto Win Butler nos explicó, en inglés, que esperaba que entendiéramos lo que iba decir, fue básicamente que estaban muy emocionados de estar en México y que parte de las entradas que habíamos pagado estarían destinadas a ayudar a Haití.

Muy sobrios y concentrados

Me pareció que la banda estaba emocionada, hubo un par de momentos donde me pareció que Win Butler estuvo algo tenso con un problemilla técnico, pero todo fluyó como tenía que ser y el sonido, desde donde estuve, fue muy bueno (que es lo que siempre tememos del Palacio de los Deportes); espero que ellos hayan disfrutado tanto como nosotros lo hicimos para que regresen y nos puedan "cumplir" con otras canciones de su repertorio. Al menos mis queridas Cris y Fer disfrutaron tanto el concierto como yo y salimos con una gran sonrisa después de haber visto a una banda tan memorable como Arcade Fire.

Win Butler tomado en la pantalla (por Ma. Fernanda Pérez Reyes)

R-octubre

Cuántas personas han dicho esta palabrita y el calendario se ha pintado de una esperanza en las calles musicales de la ciudad: R-octubre, Rocktubre, Rock-tubre, Rock-t-ubre, o sea el Rock y los conciertos del mes de octubre que nos cubrirán de grupos nuevos que no habían venido a nuestro país aunque había habido rumores de que vendrían.

OCTUBRE

Para no hacerles el cuento largo, nos esperan las entradas de: Arcade Fire el miércoles 13 (yeah!) y después el ansiado Corona Capital, en el que, desgraciadamente salió del cartel la esperadísima banda Metric (pueden ver la disculpa que hace la banda en su sitio oficial (y que está en español, ¡qué considerados!, ¿no? http://bit.ly/cuxNrH).

CORONA CAPITAL

El Corona Capital tendrá bandas como Interpol, Pixies, Minus the Bear, Regina Spektor y The Temper Trap entre otras. (revisen la página oficial en el http://www.coronacapital.com.mx/ para que sepan qué otros grupos aparecen.) Esto será el sábado 16 de octubre. Prometo tratar de escuchar lo más posible para recomendar todo lo que escuche, pero es muy complicado estar en dos lugares al mismo tiempo.

Esos son eventos a los que yo iré, pero durante el mes se han presentado (y se presentarán) otros artistas como: Cocorosie, Broken Social Scene, Belle & Sebastian, y varios más.

R-octubre en definitiva es un mes muy rico en nuevos grupos que visitan por vez primera nuestro país, recíbanlos como se merecen para que regresen; además, apoyen a nuestro rock nacional que se cuela en ciertos escenarios del país para que podamos disfrutar de buena música hecha 'en casa'.

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Héctor Infanzón Citadino: Lunario DF

Nada me da más gusto que la primera entrada para este blog sea de un músico mexicano y un maestro del jazz y del piano. El pasado viernes 27 de agosto disfrutamos de una maravilloso concierto a manos de Héctor Infanzón Quartet.

"Mientras más viajo más reafirmo el amor que le tengo a mi lugar,
a donde nacieron mis sueños" -Héctor Infanzón

¿Qué les puedo decir? Ejecutando las piezas con maestría y haciendo comentarios entre canciones, los presentes quedamos cautivados por el espectáculo. Sobre todo porque había una temática: Héctor Infanzón Quartet Citadino. Por si no conocen la trayectoria del Maestro Héctor Infanzón, la pueden revisar en Wikipedia. El cuarteto está compuesto por él en el piano, Luis Gómez en las percusiones, Giovanni Figueroa en la batería y Adrián Infanzón en el Bajo.

El espectáculo

El escenario consistía de un tendedero con ropa y una notoria clave de sol que terminaba en un puesto de revistas. Letreros con las calles '16 d septiembre', '20 de noviembre', 'Francisco I. Madero' y 'Victoria' nos recordaban las celebraciones de las fiestas centenaria y bicentenaria. Todo el tema era muy capitalino y, en los momentos que Héctor Infanzón nos introducía al siguiente tema, el tenor siempre era de hablar de México y su caótica y querida ciudad. Las piezas de jazz que ejecutó el trío fueron tocadas de manera impecable, la sonorización fue excelente (que para mi gusto faltó tantito más de bajo, pero todos conocemos mis afinidades a las notas graves). Como concierto de jazz, fue espectacular, sobrio y las risas del jazz* estuvieron presentes durante todo el concierto.

Lo que me pareció realmente un extra que terminó de sellar mi admiración por el Maestro Infanzón fueron los invitados especiales y cómo se manejó su aparición en el escenario; la primer sorpresa de la noche fue el Ensamble Tambuco que es un ensamble de percusiones. Ellos subieron con el maestro para interpretar Hematofonía que fue una pieza percutiva sobre el cuerpo, sobre atriles y con letras más del orden percutivo que del melódico. Los cuatro miembros del ensamble hicieron un solo donde con humorismo nos deleitaron con los ritmos generados con sus manos y cuerpo. A su salida, el cuarteto regresó para que el baterista Giovanni Figueroa nos interpretara un solo de percusiones sobre su cuerpo, pero con la singular diferencia de que, por medio de unos sensores, cuando percutía en ciertas zonas de su cuerpo, se dejaban escuchar sonidos de batería. Nuestra sorpresa y admiración creció más cuando después de este solo, Héctor Infanzón tocó un poco con él. La segunda sorpresa de la noche fue la pieza Rincón Brujo interpretada por el maestro mientras Lupita Padilla bailó una mezcla de zapateado, danza contemporánea y folclórica. Si la música escapa a las palabras para ser descrita, la combinación que produjo con la danza es innombrable, una emotiva ejecución que nos arrancó de nuestros asientos para aplaudir al final de ésta.


Otras de las piezas que se tocaron fueron El Vago, Aquí en mí y Nos la debíamos, si aún no has escuchado nada del Héctor Infanzón Quartet, recomiendo ampliamente que busques sus discos Nos toca y/o Citadino.

Con respecto al lugar, el Lunario siempre se ha caracterizado por tener muy buen sonido, lo único que no me termina de convencer son los altos precios por los alimentos y los pobres platos. Además los meseros tienen el mal hábito de pararse frente a ti para revisar si necesitas algo más y, como Murphy lo indica muy bien, suelen coincidir con el punto más álgido del concierto. De todas maneras, el Lunario se ha ido posicionando como una de las mejores opciones para disfrutar de espectáculos musicales con calidad en la Ciudad de México.

* Glosario:
Risas del jazz: Dícese de las sonrisas de complicidad que se presentan entre los miembros de una agrupación musical que, mientras improvisan, adivinan tiempos y remates musicales en la improvisación del otro produciendo notoria satisfacción del encuentro musical no planeado

sobre este blog

Todos hemos sido atravesados por la música de una u otra forma. Desde una canción en el pesero hasta una gran melodía en medio de un tórrido romance. Todos. Sin excepción. Y es que la música tiene un lugar privilegiado en nuestro quehacer cotidiano debido a que nos acompaña auditivamente en muchas de nuestras actividades.

Flaming lips, Motorokr fest, 18-oct- 2008, D.F, México

Tal vez tú seas de esas personas que escucha lo que el radio le ofrece y de vez en cuando te aventuras a alguna tienda a comprar un disco; tal vez más bien no te consideras musical; también podrías ser de esas personas clavadas en los géneros musicales, que puede decodificarlos como si fueran los órdenes de la más recóndita rama de las orchidae amazónica; tal vez sólo disfrutas sin control la música y tratas de escuchar de todo un poco y que lo que escuchas te produzca esa satisfacción que sólo la música puede proporcionar. El punto es que independientemente de qué cantidad y con qué calidad escuches música, en algún momento te has topado con la música en vivo. La música en vivo es prácticamente algo muy distinto a la música de estudio.

Café Tacvba, 14-jun-2009, D.F., México

La experiencia de trasladarse a algún lugar, a veces cercano y a veces lejano, es toda una odisea que se ve reflejada en la apreciación de un concierto. Los colores, tu estado de ánimo, el día de la semana, los amigos con los que vas, la proximidad al escenario, la gran multitud, el volumen del audio, la acústica del lugar y un muy largo etcétera son los que determinan tu impresión del concierto. Incluso aunque vayas a ver a tu banda favorita, una mala organización puede producir un mal sabor de boca en un concierto. Por otro lado, he oído que las bandas aprecian mucho al público mexicano y sí me parece que un grupo se escucha muy distinto si está tocando en su país o, incluso, si hablan otro idioma o si es la primera vez que vienen.

Broken Social Scene, Lollapalooza, 02-ago-2008, USA

De la música no soy un experto, pero, como todo en este mundo achatado por los polos, siempre habrá alguien que sepa más y alguien que no sepa tanto. Todo es una gran noción de escala. Lo que petendo hacer con este blog es reseñar los conciertos a los que asista con la mayor dedicación que mi neurosis obsesiva me permita proporcionarles. De lo que les puedo adelantar, es que, a mi parecer, hay dos tipos de grupos: los que son fieles a su versión en estudio y los que gustan de variar sus versiones de estudio ofrecendo una música distinta en vivo. A mí me gusta disfrutar de ambos tipos de grupos y esa es la línea que es importante considerar para el contenido que aparezca en este blog. Espero, además, que los grupos que reseñe sean de su agrado o que, en el mejor de los casos, sea una sugerencia para que se aventuren en nueva música.

Muse, 16-jul-2008, Monterrey, México

Les dejo un fuerte abrazo, espero disfruten estas líneas y enriquezcan el blog con sus comentarios, críticas, quejas, sugerencias e, incluso, correciones tanto literarias como fácticas.

Wakko

en construcción

Siempre he odiado esos sitios a los que llegas y hay un letrero enorme que dice:

EN CONSTRUCCIÓN

Sobre todo cuando pasan días y días y el sitio continúa en construcción. Lamentablemente, este sitio apenas está por ser creado, pero no pasarán muchas semanas antes de que agregue contenido (ya me ví, ¡a ja ja!), así que estén pendientes. El título del blog es sugerente por sí mismo, ¿cierto?